O design de redes sociais vive exatamente no meio deste caos. Dizer o essencial sem cair no básico, comunicar sem cansar e simplificar sem perder substância.E ainda respeitar a identidade, o branding e “o que a marca sempre fez”. Como se não tivesse sido o resultado de várias versões com nomes do género “final_”, “final_final” e “final_agora_sim”. É basicamente tentar agradar um grupo de WhatsApp inteiro com um GIF que só nós achámos piada.

Numa agência, tudo se torna ainda mais interessante. Porque uma marca nunca tem só uma personalidade. Tem várias. Há a visão estratégica da coisa, a urgência do gestor de projeto, o clássico “sempre fizemos assim”, o “queremos ser diferentes, mas sem mudar muito”, os seguidores antigos, os novos seguidores e aquela pessoa que diz sempre “não adoro” e não sabe bem explicar o porquê. O trabalho passa rapidamente do design para gestão de ideias, egos e expectativas, tudo num post que o Instagram insiste em mudar as medidas de mês em mês.

E tudo isto diz muito sobre os tempos em que vivemos. Estamos constantemente a editar-nos. A pensar no que dizer e como dizer. Queremos mostrar quem realmente somos, mas sempre com filtros. Queremos ser diferentes, mas dentro de um limite que nós próprios definimos. Ter opinião, mas sem afetar o ego de quem nos rodeia.

Esta área acaba por ser exatamente isso, mas numa versão mais profissional: comunicar num mundo que já está saturado de tanta comunicação, mas que continua sempre a pedir mais, mais conteúdo, mais rápido e com melhores resultados. Isto tudo com um budget do tamanho de uma ervilha.

E talvez seja por isso que este trabalho faz tanto sentido nos dias de hoje. O design de redes sociais não precisa de dizer tudo, só o que realmente importa, de forma rápida, envolvente e memorável. É um desafio constante de atenção e síntese: comunicar o essencial, equilibrando criatividade, estratégia e identidade. No meio deste caos, ser designer de redes é aprender a fazer muito com pouco – e ainda conseguir arrancar um sorriso ou um like no processo. Tudo isto, antes que alguém faça scroll outra vez.

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Hoje, vivemos num tempo onde é cada vez mais fácil criar, e os designers conseguem resolver briefings relativamente rápido, com a ajuda de milhares de recursos disponíveis online para a criação artística, como bancos de imagens, milhões de fontes gratuitas e bases de dados comunitárias onde não só é possível encontrar templates prontos a usar como esclarecer dúvidas de todo o tipo e de qualquer grau.

Por tudo isto ser possível, vê-se também um crescimento de designers informais, que, por terem um faro apurado para tendências ou até “jeito para a coisa” utilizam ferramentas online gratuitas para criar os seus próprios conceitos ou para se apropriarem de outros tornando-os seus.

Um designer de profissão sentir-se-á frustrado argumentando que só nele existe a capacidade para acrescentar valor a título do caráter intangível da sua criatividade e atenção para as coisas que o olho não treinado não vê.

Mas o que é que acontece quando a criação, nem da interpretação humana parte?

A cada dia que passa, nascem novas ferramentas que ajudam à criação de produtos visuais que recorrem à inteligência artificial para interpretar um comando escrito e com isso surgem perigos da inteligência artificial.

Estas ferramentas e softwares vieram como que uma nuvem pairar sobre as cabeças dos designers e copywriters onde a chuva aparenta ser o desemprego iminente, pois nestes programas basta ser-se tão específico quanto a linguagem permite para que a IA, crie uma imagem tão fiel ao pedido que por vezes se torna impossível distinguir se uma imagem foi gerada artificialmente ou se tem o “toque” humano.

Para esta discussão, já não são as pessoas a fazer identidades visuais com templates no canva.com, nem uma amiga que instalou o Photoshop pirateado e que tem “imenso jeito para a coisa”, aqui trata-se de uma questão mais profunda. Trata-se da destruição dos preconceitos que todos temos em relação a uma manifestação que até agora se julgava perfeita e unicamente humana.

Historicamente, sempre se colocou o ser humano no centro das questões. Tenha sido o homem criado por interceção divina com capacidades para criar o belo e o bom ou simplesmente evoluído para ter capacidades únicas que o distinguem dos outros animais, no contexto filosófico do humanismo, a criatividade é considerada uma característica exclusiva da humanidade, uma expressão da nossa inteligência, emoções e imaginação únicas. O humanismo valoriza a individualidade e a subjetividade dos seres humanos, destacando que a criação artística é uma manifestação genuína da identidade e da capacidade do artista. Nesse sentido, a arte é vista como uma forma de comunicação e expressão pessoal, que pode transmitir sentimentos, pensamentos e ideias únicas que são inerentes à condição humana.

Ainda assim, com o crescimento exponencial da tecnologia e sistemas de compreensão digitais é impossível negar que, em certo ponto, estas certezas que durante tanto tempo serviram de pilar para a criação, não comecem a ser destronadas por dúvidas existenciais sobre os perigos da inteligência artificial

No meio disto, as máquinas criam coisas.

Há cada vez menos limites para o que é que uma inteligência artificial consegue fazer a nível da criação. O chat GPT, por exemplo, veio substituir a forma como acedemos a informação, fazemos brainstormings, como nos inspiramos e como escrevemos. Ferramentas como o DALL-E 2 e o Midjourney, possibilitam que com uma simples descrição se criem imagens tão realistas ou tão graficamente específicas quanto o utilizador queira. E para além destas, as novas ferramentas da Adobe, como o generative fill e o firefly estão a dar a possibilidade que os utilizadores removam sem esforço objetos indesejados, insiram numa composição exatamente o que lhe faltava, façam correção de cor automática, criem vetores e composições com texto num só clique e até que se componham músicas geradas no momento para acompanhar um vídeo com apenas a indicação do tom e sentimento que se deseja que a banda sonora tenha.

Imediatamente somos levados a querer, que num futuro mais próximo daquilo que gostávamos de admitir, profissões como designers, fotógrafos, coloristas, entre tantos outros deixem de existir. Este facto para muitos consiste num dos principais perigos da inteligência artificial.

Ainda assim, a doutrina parece divergir.

Uma determinada pessoa poderá defender que é absolutamente impossível que uma máquina produza arte, pois não possui consciência. Logo não possui o livre arbítrio e o discernimento para escolher o que é que resulta de certo comando, e isso, implica que não seja artista, mas sim executor.

Por outro lado, pode considerar-se também que uma decisão computacional numa rede neural é tão complexa e engloba tantas variáveis que não é claro que não se possa considerar um resultado do comando um objeto de arte válido.

Uma das maneiras mais comuns de uma IA ser usada para criar arte é por meio de machine learning. Esta aprendizagem é um tipo de inteligência artificial que permite que os computadores aprendam sem serem explicitamente programados, isto significa que as IAs podem aprender a criar arte simplesmente observando grandes quantidades de arte existente.

Deste modo, se considerarmos que se uma pessoa em média consegue processar 10 a 15 imagens por segundo e comparamos às centenas ou milhares de imagens que um computador consegue processar no mesmo espaço compreendido de tempo, é possível intuir que o ser humano nunca seria um rival à altura quando se trata de consumo de cultura visual.

Não nos deixemos assustar pelo que a inteligência artificial pode significar.

É importante, num mundo onde tanta coisa muda tão rápido, fazer o processo de discernimento certo em relação ao futuro daqueles que criam produtos visuais ou escritos.

Em primeiro lugar, é verdade que estas ferramentas vêm aliviar e em certos casos tornar obsoletas certas funções profissões. Mas, esta realidade não é nova. Veja-se o que aconteceu ao artesão com a revolução industrial, ou ao trabalhador de fábrica com a automatização das cadeias de produção. É inegável que certas posições deixem de existir como sempre as conhecemos, mas é também inegável que quando uma determinada tecnologia se estabelece como standard na indústria, que sejam criadas ramificações novas para lidar com as implicações técnicas destas evoluções, e isto vê-se de forma mais óbvia com a criação de novos empregos e funções para onde os trabalhadores podem transitar.

Seguidamente, é importante ter consciência daquilo que o trabalhador ainda é. Para já, podemos olhar com entusiasmo para estas novas ferramentas, sabendo que é possível integrá-las no dia a dia para otimizar o workflow de maneiras que não se julgavam possíveis antes ou até abrir portas para a criação de algo inovador.

Neste momento, uma ferramenta como o Chat GPT, pode até escrever o guião da próxima campanha do regresso às aulas ou até criar o slogan perfeito para um novo produto de mobilidade para idosos, mas fá-lo-á sempre sem consciência exata das questões e variáveis envolventes numa determinada geografia ou audiência. Acima de tudo, esta ferramenta não tem empatia pelo outro que, é tão importante para a criação ética e consciente de produtos visuais ou escritos e esse sim é um dos principais perigos da inteligência artificial.

Por fim, é normal que tenhamos coletivamente medo do que a inteligência artificial pode representar para o futuro. E para além disto, é muito importante que se discutam as implicações éticas da utilização destes modelos de IA principalmente quando se tratam de questões de direito de autor, de propriedade intelectual, de bias e a discriminação dos resultados, entre outras.

Assim como na alegoria da caverna de Platão, existe uma diferenciação entre a realidade e as sombras, podemos comparar a inteligência artificial à sombra projetada na parede. A IA pode fornecer uma representação limitada e superficial do design, assim como as sombras projetadas refletem apenas uma realidade distorcida da verdadeira forma das coisas. Então da mesma forma que os prisioneiros na caverna não podem experimentar a realidade fora dela, a inteligência artificial não possui a profundidade emocional e criativa inerente à mente humana.

Os designers, assim como aquele que sai da caverna e contempla o mundo exterior, possuem a capacidade de transcender as limitações da IA, explorando novas ideias, conceções e abordagens únicas que enriquecem a expressão artística e criam conexões emocionais profundas com o público.

É na liberdade criativa e na individualidade do designer que encontramos a verdadeira essência do design, sendo este alicerçado filosoficamente na ideia de que é sempre feito de pessoas para pessoas, permitindo-nos escapar das sombras artificiais e alcançar a autenticidade e a profundidade que só a mente humana pode oferecer.

Os designers não estão mortos, estão vivos e de boa saúde. O futuro do design é inteligente, por isso, consegue-se concluir que, para já, é mais concorrência direta a amiga que tem “jeito para a coisa”, que propriamente os perigos da inteligência artificial

Escrito por: António Maria Lopes – UX Manager

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Perfil do Utilizador do TikTok

Primeiramente, é fundamental compreender quem está por detrás destes 4M de utilizadores. O público do TikTok é jovem, criativo e procura conteúdo autêntico. Estes utilizadores valorizam a originalidade e a autenticidade, o que significa que as marcas que conseguem destacar-se nesta plataforma são aquelas que mostram o seu lado mais humano.

A Força do TikTok Business

Então, por que razão considerar o TikTok Business? Vamos desvendar algumas vantagens:

1. Alcance Massivo

Com 4M de utilizadores em Portugal, a potencialidade de alcançar um vasto público é evidente. Além disso, o algoritmo do TikTok favorece a descoberta de novos conteúdos, o que permite que mesmo pequenas empresas possam alcançar milhares de pessoas.

2. Engagement Autêntico

As interações no TikTok são genuínas. Os utilizadores interagem de forma espontânea e, quando gostam de um conteúdo, não hesitam em partilhá-lo. Por isso, uma estratégia bem pensada no TikTok Business pode resultar em uma interação orgânica e valiosa para a marca.

3. Formato Criativo

Além disso, o TikTok destaca-se pelo seu formato de vídeos curtos e dinâmicos. As empresas têm a oportunidade de experimentar, inovar e criar conteúdos que se destaquem e ressoem junto do público.

NOTA: A BYD é parceira criativa do TikTok. Sabia mais visitando o nosso perfil.

Abordagem no TikTok Business: O Que Deves Considerar?

O TikTok é distinto de outras redes sociais. Por isso, a tua abordagem aqui deve ser também diferente. Lembra-te de que:

• Autenticidade é a chave. Os utilizadores valorizam conteúdo genuíno. Abandona os anúncios demasiado produzidos e opta por um toque mais pessoal e humano.
• Interage com a comunidade. Aproveita os desafios e tendências do momento. Adapta-os à tua marca e participa ativamente na conversa.
• Utiliza o TikTok Business para insights. Esta ferramenta oferece análises valiosas sobre o teu público e desempenho dos teus vídeos, permitindo-te refinar a tua estratégia.

Em conclusão, o TikTok não é apenas uma moda passageira. Com 4M de utilizadores em Portugal e ferramentas específicas como o TikTok Business, as empresas têm uma oportunidade de ouro para se conectar com um público jovem e engajado. No entanto, a chave para o sucesso é uma abordagem autêntica e bem pensada.

Ao considerar integrar esta plataforma na tua estratégia, lembra-te do poder da autenticidade e da importância de entender o teu público. O TikTok Business pode ser o teu aliado nessa jornada, fornecendo-te as ferramentas necessárias para conquistar e encantar a audiência portuguesa.

E tu, já estás pronto para embarcar nesta aventura TikTok?

https://republica45.com/fale-connosco/

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Este software de prototipagem serve para projetar qualquer interface, protótipo, conteúdos para publicações, em redes sociais e é também uma ferramenta de feedback, ao facilitar a comunicação durante o processo criativo. Se quer saber mais sobre o FIGMA, veja em:  O que é Figma, a ferramenta de design de interface? | Domestika

O Figma teve um crescimento exponencial de utilização, devido às suas principais vantagens:

TRABALHO EM EQUIPA

É possível várias pessoas envolvidas no mesmo projeto, trabalharem no mesmo documento simultânea e remotamente. Qualquer tipo de ajuste ou alteração no design feito por algum elemento da equipa é visto em tempo real por todos.

OBSERVAÇÕES E FEEDBACKS DIRETOS

Fazer observações ao projeto, é essencial para o seu desenvolvimento. As empresas nesta área muitas vezes adotam o trabalho remoto, por isso receber comentários com as alterações diretamente na plataforma é uma mais-valia para a concretização e também uma garantia que tudo está alinhado de acordo com os objetivos do cliente.

SISTEMA INTUITIVO

O Figma é projetado para ter um ambiente intuitivo e de fácil utilização, mesmo quando for necessária qualquer alteração. Qualquer pessoa vai conseguir entender rapidamente como funciona e assim permite estabelecer uma metodologia de trabalho que todos dominam.

PLATAFORMA ONLINE

Para trabalhar nesta plataforma basta fazer um registo online gratuito, na plataforma. É uma solução que não ocupa espaço nem retira velocidade no desempenho do seu computador. Não implica download ou instalação de um sistema e permite trabalhar em qualquer lugar.

Assim, podemos concluir que o Figma é uma ferramenta digital que envolve todos os elementos de uma equipa e o projeto surge de um design colaborativo. Numa área como e-commerce, focada nas vendas online e nas necessidades de cada cliente, o Figma pode ajudar a melhorar o SEO de um site.  A sua natureza colaborativa, o sistema intuitivo, os recursos avançados na criação de wireframes/protótipos que oferecem testes e análise de métricas, assim como o feedback dos utilizadores garante uma boa experiência e um otimizado desempenho do site, essenciais para obter melhores resultados em qualquer empresa/negócio.

Escrito por: Catarina Cardoso Pinto

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Poderá a criatividade funcionar on-demand?

CÉREBRO DE LEBRE, MENTE DE TARTARUGA

Quando comecei a trabalhar com escrita criativa, fiz do livro Criatividade – Um guia prático e divertido, de John Cleese, a minha bíblia. Descubra mais publicações deste autor: https://www.goodreads.com/author/list/11777.John_Cleese

Foi esta obra que me apresentou a uma teoria formulada por Guy Claxton: “Cérebro de Lebre, Mente de Tartaruga”.

Proponho aos meus leitores que me acompanhem no desconstruir desta dicotomia. Por um lado, o cérebro de lebre permite-nos compreender questões, pesar prós e contras, elaborar argumentos e resolver problemas. É o nosso lado racional, um modo de pensar que ativamos quase inconscientemente. Por outro, a “Mente de Tartaruga” é apresentada como uma forma de pensar mais lenta, menos intencional, mais lúdica. É, em suma, o nosso lado sonhador e também aquele que sustenta a criatividade.

MENTE DE TARTARUGA: O FERMENTO DA CRIATIVIDADE

É fácil ter tendência para desvalorizar a “Mente de Tartaruga”, associando-a algo da ordem da divagação, algo adverso à produtividade. Acontece que a escrita criativa requer este espírito de brincadeira. Para ir buscar ideias, é preciso entrar num estado quase meditativo, deixar-se ir, transitar para outro ritmo, adotar uma posição mais passiva e observadora do mundo ao redor. Para ser criativo, preciso abrir espaço à “Mente de Tartaruga”, e isso exige tempo. Ora, tempo é o bem mais escasso de quem trabalha em agência.

ESCRITA CRIATIVA EM CONTRARRELÓGIO

Neste ritmo frenético que pauta o dia a dia dos criativos, a “Mente de Tartaruga” torna-se numa utopia e vê-se canibalizada pelo “Cérebro de Lebre”, como resposta à urgência dos pedidos.

Eu, por exemplo, levei longos meses a escrever o presente artigo. Abrandei o ritmo, divaguei, viajei pelos caminhos ramificados do pensamento, para conseguir explorar cuidadosa e minuciosamente cada ideia. Mas isso só foi possível porque o pedido me foi feito com antecedência, deixando-me tempo para saborear a “Mente de Tartaruga”.

O caso muda de figura quando um cliente pede uma campanha de angariação de seguidores de hoje para amanhã. Se o tempo é curto, impõe-se um processo criativo mais reativo e menos contemplativo.

A LEBRE E A TARTARUGA: UM DILEMA

Dizem os entendidos que, até se encontrar aquela ideia, o caminho é feito de uma constante dialética entre o “Cérebro de Lebre” e a “Mente de Tartaruga”: deixar-se divagar por um tempo, e depois deitar um olhar analítico sobre o que foi feito, de modo a filtrar as ideias. E repete-se este jogo até obter um resultado satisfatório.

E como é que se conjuga este processo tão moroso, sem atrasar o passo acelerado que exige o trabalho em agência?

Se a “Mente de Tartaruga” é tão fundamental para a escrita criativa, mas, parece tão difícil de aplicar à realidade, fico perante o seguinte paradoxo: o meu trabalho requer criatividade ao mesmo tempo que a limita. As circunstâncias do quotidiano tolhem a “Mente de Tartaruga” e, por conseguinte, a originalidade das ideias.

Ao fim de alguns anos a maturar este assunto, ainda não consegui encontrar uma conclusão construtiva para este artigo. Isto é um pedido de ajuda. Todos os contributos para me ajudar a resolver este impasse serão muitíssimo bem-vindos. Partilhe as suas ideias conosco.

Escrito por: Francisca Berger Cabral

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Atualmente, qualquer ser humano é bombardeado diariamente com informação através dos mais diversos canais, muitas vezes consumindo-as sem se aperceber. Apesar de tomadas como garantidas, todas estas informações são cuidadosamente projetadas para o público e procuram cumprir as funções que lhes foram incumbidas, comunicando uma mensagem e um significado para o leitor. Tudo o que envolve a transmissão de informação de forma visual, é realizada por designers gráficos, sendo que os mesmos utilizam os métodos estudados pelo design de informação. Saiba mais em: https://infoportugal.pt/2019/11/22/visualizacao-da-informacao/

A comunicação visual existe há muitos anos, sendo possível encontrar vestígios das suas bases desde a pré-história, onde os primeiros desenhos e pictogramas deram origem aos primeiros alfabetos e grafismos visuais. Antes da escrita fonética, ideias e conceitos eram representados através de desenhos que com o tempo se tornaram pictogramas, aparecendo então a escrita pictográfica e a cuneiforme. Estes símbolos utilizados foram posteriormente associados a sons, sendo que mais tarde deram origem às letras. Podemos encontrar também precursores de gráficos de informação no Antigo Egito, onde palavras sumérias e imagens eram fundidas para criar hieróglifos.

Durante séculos, os grafismos visuais tiveram um papel fundamental na comunicação visual, tendo cruzado muitas vezes o seu caminho com a escrita. Todavia, com a evolução dos sistemas de comunicação, evolução da imprensa, introdução do computador pessoal, entre outros, toda a comunicação visual que excedesse a escrita, passou apenas a ser feita apenas por artistas, tornando estes elementos gráficos frívolos perante o olhar comum. Contudo, estes artistas, e mais tarde os designers gráficos, mostraram como a utilização de grafismos poderia ser mais eficiente que a escrita.

Design Gráfico – A mãe do design de informação

O termo design gráfico apareceu apenas no século XX, e distinguiu-se da arte dado o seu lado funcional, além do estético. Um produto resultante do mesmo tem de atender ao cliente, considerar as exigências do público e adaptar-se às formas de produção, ao mesmo tempo que apresenta preferências estéticas do autor.

O design gráfico, superficialmente, pode ser descrito como um arranjo gráfico dos diferentes elementos – imagens e palavras. No entanto, mais do que meras representações gráficas, o design gráfico é uma linguagem e existe para exprimir ideias. Desde criar uma estratégia, transmitir sensações, influenciar decisões, a orientar pessoas. Tem um dever moral, podendo ser utilizado para causas sociais e para despertar a responsabilidade social, refletindo os valores, crenças e necessidades da era em que está inserido. É essencial um designer estar constantemente atualizado, adaptando uma marca ou um produto a novas culturas e vanguardas.

Um dos ramos do design gráfico é o design de informação, o qual estuda especificamente a informação que é necessária transmitir e procura tratá-la de forma a facilitar o seu entendimento e leitura, seja qual for o seu formato. Esta organização de informação é feita de forma hierárquica, e o conteúdo, para cumprir a sua função tem que ser apelativo ao leitor. O design de informação pode ter diversos objetivos, como avisar, ensinar, explicar, entreter ou orientar o leitor. O designer pode tirar partido da tipografia, paleta cromática, imagem, posicionamento, escalas, som, luz, texturas, materiais, entre outros.

Sem o design de informação, diversos aspetos da vida quotidiana complicar-se-iam. Um simples percurso de autocarro tornar-se-ia bastante difícil de realizar; para o passageiro, saber qual o autocarro, onde o apanhar e compreender o seu horário seria um trabalho árduo, assim como para o condutor do veículo seria difícil orientar-se sem o sistema de sinalização rodoviária. O design de informação tem então a capacidade de comunicar informação complexa de forma simples, rápida e de fácil compreensão.

Graças ao design de informação, existem vários sistemas que servem de diretrizes para a vida diária nos mais diversos ambientes, produtos e situações, como símbolos de aviso e códigos de cores. Estes sistemas, quando corretamente executados, podem transmitir as informações, instruções e dados, para diversas pessoas de diferentes nacionalidades e culturas.

Escrito por: Marta D’Andrade

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Conhecer o Threads by Instagram: A Primeira Impressão

Ao nível das funcionalidades, o Threads by Instagram é o concorrente direto do Twitter, na esfera social da Rede Meta. Esta app foca-se essencialmente em texto, enfatizando a escrita curta e a criação de threads com várias entradas numa única publicação. Ainda assim, não tem apenas texto, também se podem partilhar imagens, vídeos e links.

Esta nova plataforma chega com uma versão inicial minimalista, onde a funcionalidade básica contribuiu para um lançamento praticamente livre de erros, mesmo perante uma adesão inicial tão massiva. Esta nova rede social possui um feed algorítmico, não havendo opção de visualização cronológica nem de pessoas que se segue. Outras funcionalidades, como edição, mensagens diretas, pesquisa ou hashtags, ainda não estão disponíveis.

Evolução Esperada: Funcionalidades Futuras

Apesar da funcionalidade básica poder ser apelativa para alguns utilizadores, é expectável que a plataforma evolua para além do que é hoje. Adam Mosseri, da Rede Meta, apontou para algumas funcionalidades futuras que se esperam ver no Threads by Instagram. Entre elas está a criação de um feed para visualização exclusiva de publicações das pessoas e marcas que o utilizador segue, um botão de edição para publicações e a inclusão de uma pesquisa de publicações.

O Threads by Instagram e o Desafio da União Europeia

A adesão em massa não incluiu ainda utilizadores da União Europeia. Devido à legislação Digital Markets Act (DMA), que procura proteger os utilizadores de aplicações  consideradas “gatekeepers”, o Threads by Instagram ainda não se encontra disponível nesta região. É claro que esta situação se apresenta como uma prioridade para a Rede Meta, mas ainda é incerto o tempo que levará para resolver este obstáculo.

Uma Nova Abordagem ao Marketing

Com o advento do Threads by Instagram, surge uma nova plataforma onde as marcas podem promover os seus produtos e serviços. Contudo, é fundamental lembrar que esta nova app é predominantemente conversacional, requerendo uma abordagem de marketing diferenciada. Aqui na BYD – Boost Your Digital, com a sua vasta experiência de dez anos a trabalhar com ferramentas da Rede Meta e Twitter, entendemos que o principal objetivo neste início deve ser a criação de conteúdo consistente, interessante, útil, envolvente e divertido e o estabelecimento de conexões com outros utilizadores.

O Futuro da Publicidade no Threads by Instagram

Por agora, a Meta revelou que não devemos esperar uma estratégia de monetização num futuro próximo. No entanto, esta nova aplicação pode vir a oferecer uma gama adicional de dados para a Meta compreender o comportamento dos utilizadores, potenciando a otimização de anúncios. Como agência de marketing de performance, aqui na BYD estamos conscientes de que mais inventário leva a custos mais baixos, tornando a execução de anúncios lucrativos mais viável.

Conclusão: A Importância do Threads by Instagram na Estratégia de Marketing Digital

A chegada do Threads by Instagram (artigo de lançamento)ao panorama das redes sociais é um marco importante, abrindo novas portas para a estratégia de marketing digital das empresas. No entanto, é crucial entender a natureza desta plataforma para melhor aproveitar as suas características e potencial. A BYD – Boost Your Digital, com uma experiência sólida na utilização das ferramentas da Rede Meta e na criação de estratégias de marketing de performance, está preparada para ajudar as empresas a navegarem neste novo universo do marketing digital.

Entre em contacto connosco!

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O que é a legibilidade?

É a facilidade com que um texto é compreendido. Quando falamos de “legibilidade para SEO”, referimo-nos a um texto que não só é de fácil leitura para as pessoas, mas também é facilmente interpretado pelos motores de busca. O objetivo é produzir um conteúdo claro, relevante e que possa ser facilmente encontrado nos motores de busca.

Palavras de transição

Vamos então iniciar com as palavras de transição. Estas são fundamentais para facilitar a leitura e a compreensão. Por exemplo, “além disso”, “por outro lado” e “por isso” são palavras de transição que podem melhorar a fluidez do seu texto.

Por outro lado, é igualmente importante prestar atenção ao início das frases. Se várias frases consecutivas começarem pela mesma palavra, é necessário introduzir alguma variação. Esta simples mudança pode tornar o seu texto mais atraente.

Legibilidade: Complexidade das palavras

Outra consideração crucial é a complexidade das palavras. O uso de palavras comuns e fáceis de compreender é uma boa prática para melhorar a legibilidade para SEO. Se o texto estiver carregado de termos técnicos e palavras complicadas, os leitores podem sentir dificuldades.

Parágrafos

Além disso, é importante ter em mente o tamanho dos parágrafos. Textos com parágrafos longos e densos podem parecer intimidantes. Portanto, é recomendável dividir o texto em parágrafos mais curtos e gerenciáveis.

Subtítulos

Igualmente, os subtítulos também são uma estratégia eficaz para melhorar a legibilidade. Estes ajudam a dividir o texto em secções, facilitando a sua leitura e compreensão.

Por sua vez, o comprimento das frases é um aspeto relevante. Frases longas e complexas podem tornar o texto difícil de seguir. Como regra geral, procure manter a média de palavras por frase abaixo de 20.

Voz passiva

Por fim, tente evitar a voz passiva. Apesar de ser útil em algumas situações, a voz passiva pode tornar o texto menos direto e mais difícil de compreender.

Em suma, a legibilidade para SEO vai além de uma boa escrita. Envolve a produção de um texto que seja fácil de compreender para as pessoas e para os motores de busca. Ao seguir estas dicas, estará a criar um conteúdo não só legível, mas também otimizado para SEO.

Por último, pode usar uma feramenta, como o yoast, para controlar a qualidade da legibilidade:

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1. Ser consistente: a consistência é fundamental para manter os seus seguidores atentos à página. Apesar de alguns estudos sugerirem fazer de 1 a 2 posts por dia, o mais importante é garantir a sua qualidade, relevância e consistência na sua publicação. Além disso, é importante considerar o momento certo para publicar, tendo em conta o algoritmo do Instagram. Muitos estudos recomendam publicar entre as 8h e as 9h, ou das 14h às 17h. No entanto, o timing de publicação perde importância se, em paralelo, tiver o Boost de uma Estratégia de Publicidade Online, que garanta um bom alcance da publicação ao longo de todo o dia.
2. Contar histórias genuínas em vez de apenas educar o público: Contar histórias genuínas por meio de imagens, vídeos e textos. O Instagram é uma plataforma visual, e capturar a atenção do público por meio de histórias emocionantes é essencial para aumentar o engagement. As pessoas procurar cada vez mais conexões emocionais, e o storytelling é uma ferramenta poderosa para isso. Investir em legendas envolventes, Vídeos para Reels e Instagram Stories e perfis bem trabalhados para construir uma conexão emocional com a marca e negócio.
3. Crescimento: Criatividade, consistência e clareza são os três pilares para empresas que querem expandir seus negócios no Instagram. Uma abordagem desorganizada e confusa não vai funcionar. Devemos manter o foco em elementos chave, como a apresentação do perfil, a criação de um padrão de estilo que mantenha as imagens atualizadas e o uso de hashtags relevantes. A interação com os seguidores é essencial para construir uma relação sólida.
4. Garantir uma identidade visual consistente: O Instagram é uma plataforma focada na componente visual, e quanto mais conteúdo visualmente atrativo tivermos, maior será o engagement com os utilizadores. Ao publicar imagens, devemos experimentar diferentes filtros e privilegiar fotografias espontâneas e menos editadas. Além disso, procurar manter uma identidade visual consistente no feed, utilizando de 2 a 3 estilos de edição.
5. Usar trending hashtags relevantes: A escolha de hashtags relevantes para os posts de Instagram ajuda a aumentar o alcance orgânico e a posicionar a sua marcxa. No entanto, devemos evitar a todo o custo hashtags genéricas, como #natal, pois estaremos a competir contra milhões de marcas e não estaremos a chegar ao nosso público-alvo (quem realmente pode vir a comprar a nossa marca). Em vez disso, devemos misturar as últimas tendências, com hashtags específicos do setor, para encontrar os mais relevantes e conectarmo-nos com o nosso público no Instagram. Devemos também criar hashtags de marca, que ajudem a categorizar os diferentes conteúdos da página.

Em resumo, a gestão eficaz do Instagram requer consistência, storytelling genuíno, crescimento, identidade visual consistente, uso estratégico de hashtags e acompanhamento das mudanças na plataforma. Ao seguir estas melhores práticas, as empresas podem aumentar o engagement com seu público-alvo, impulsionar o tráfego para os seus sites e fortalecer a autenticidade das suas marcas. Já implementaram alguma destas estratégias no Instagram? Partilhem a vossa opinião conosco!

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